这是玛格南摄影师马克·吕布拍摄的北京街景，它已经成为搭画框技法的经典之作。

法国摄影师马克·吕布作品：1965年，北京。

2008年4月我们看到路透摄影记者David Gray拍摄的一张西藏照片，完美地展现了马克.吕布摄影技巧的精髓，仿佛灵魂转世附体一般。

01.jpg (46.75 KB)

2008-4-28 19:11

每个窗格都是一幅独立的风景，同时它们又都是不可分割的整体。

http://publish.it168.com/2007/0412/20070412011301.shtml

（美国）马克.吕布。1967年,越战。美国决定与南越军队联合向柬埔寨进攻。面色阴沉的总统尼克松在电视上说：“我们将不允许敌人躲在有利的庇护所里把上千个美国人杀掉。”这种战争叫嚣在美国大学校园里的反应是意料之中的，学生掀起了空前的抗议示威浪潮。四百多所大学罢课,十万多名学生直捣华盛顿，把白宫变成了一个武装兵营。
面对荷枪实弹的武装士兵，学生毫不畏惧，他们手捧鲜花，祈求和平。有的学生还采来一束束鲜花，插进士兵的枪口。

学习了
等我的分到了给加分

图文：（文化）（3）马克·吕布摄影作品展在京举办

　　2008年4月26日，观众在“行摄中国四十年”马克·吕布摄影作品展上参观。4月26日至6月10日，北京市“巴黎·北京摄影空间”展出法国著名摄影师马克·吕布40年间在中国所拍摄的代表作品。本次展览是“中法文化交流之春”活动的组成部分。
　　

玛格南“看”中国

2000年，台北一个集体婚礼后，新人们各自忙着拍照。　　张乾琦 　　1984年中国北京，庆祝中华人民共和国成立35周年前夕，群众在天安门广场排练庆祝游行。　　久保田博二 　　1982年，中国北京，一群中国人好奇地看我这个拍照的“长鼻子”外国人，当时他们对所有的西方人都保持着好奇心。　帕特特里克·扎克曼 　　1965年，中国，民众示威抗议美国介入越南战争。　马克·吕布 　　1949年，薄雾中的紫禁城，中国共产党即将进入北平前夕。　　亨利·卡蒂埃_布列松 　　帕特里克·扎克曼 　　本版图片由Magunum/IC提供　本版采写/朱淑萍(除署名外)　采访法语翻译/吴粤 　　/1949－2000/　　 　　玛格南是世界上最受行业尊重的图片社 　　玛格南一直将镜头对准中国，成员中的一半已拍摄过中国题材 　　日前“玛格南·中国行”3位资深玛格南摄影师亲临南方报业集团讲授“玛格南传统” 　　 　　影像解读 　　 　　距离在越拉越近两代玛格南摄影师的中国影像 　　从布列松开始的玛格南中国道路，一方面不同摄影师延续记载了中国自抗日战争以来的历史变迁，另一方面新老两代摄影师在关注角度和拍摄手法上在不断地迁移与发展。 　　在这60年中，中国变了，而纪实摄影领域也正在发生剧烈的改变——编者 　　 　　自罗伯特·卡帕1938年首次拍摄中国至今，玛格南图片社关注中国的传统未曾中断。来中国拍摄的玛格南摄影师越来越多，其中以马克·吕布和帕特里克·扎克曼格外引人注目。马克·吕布1952年加入玛格南，1975年被选为主席；扎克曼1985年加入玛格南，无论从年龄还是在玛格南工作的时间，他们都属于两代摄影师。但他们的共同点是，都把“中国”作为拍摄的主题之一，坚持不懈地拍摄了这个古老国度的社会变迁。马克·吕布48年中往返中国近20次。扎克曼比马克·吕布晚三十年涉足“华人”题材，用1986年到1997年近10年时间完成了“全球华人”这一恢弘主题并出版大型摄影集《在长鼻子眼中》。 　　作为两代摄影师，马克·吕布和扎克曼对中国的拍摄摆脱了简单追逐异国情调，成为一种影像化的深度社会观察。他们所截取的虽是社会片段，其影像却往往有四两拨千斤的力量，通过细节阅读可以深入展现中国社会的重大变化和中国人的“内核”气质。将他们所定格的瞬间连接起来，可以勾勒出中国当代社会转型的主要脉络。但是，在拍摄中国的切入点上，在摄影观念和拍摄方式上，他们二人存在着很大差异。 　　马克·吕布的主题是“中国”。他的摄影在努力地将“中国”具体化、准确化。马克·吕布擅长从现实生活的杂乱场景中提炼视觉符号，通过画面构成和瞬间捕捉，在赋予这些视觉符号以象征意义的同时，努力追求画面结构的美感。马克·吕布强调与被摄对象“保持距离”，人在他的影像中也只是一个视觉符号或社会符号。 　　扎克曼的主题是“中国人”。人是具体的个体，每个人都有其独特性，这些个体又汇聚为“中国人”的整体。扎克曼从一开始就努力跨越存在于人与人之间、东方人与西方人之间的距离。他抛开民族的界限，把“中国人”当做普遍意义上的人来观察和研究。 　　从马克·吕布的保持距离到扎克曼的越走越近，凸显出纪实摄影的“距离”问题值得探讨。在面对“中国”这一主题时，马克·吕布和扎克曼为我们提供了两种摄影的可能。 　　(作者朱炯系北京电影学院摄影学院教师，本文有删节) 　　 　　记者专访 　　 　　“现在的中国让我又有拍的欲望” 　　□访玛格南著名华人题材摄影师帕特里克·扎克曼 　　从1938年3月罗伯特·卡帕首次拍摄中国算起，玛格南摄影师对中国的拍摄已经持续了近70年。1948年、1958年布列松两次访问中国。1952年，另一位大师比肖夫拍摄了香港。拍摄中国最有名的摄影师是马克·吕布，前后进入中国20余次，从毛泽东时代延续到邓小平时代。还有雷内·布里、布鲁诺·巴贝、帕特里克·扎克曼，他们都有自己的中国故事…… 　　 　　记者:据我们了解，玛格南已经有1/3的摄影师来过中国？ 　　扎:不，几乎一半的摄影师都来过中国。 　　记者:我们知道您已经来过中国10多次了，并且用长达10年的时间拍摄了全球华人的题材，《在长鼻子的眼中》甚至成为世界上中国影像的代表作品。那您第一次来中国是什么时候？当时是什么样的印象？ 　　扎:1982年。第一次来中国是来做一个中国京剧的报道。来到这里，发现跟我在以前的影像和电影中看到的那个黑白的中国很不同，我认为中国的味道正在消失中，所以我要抓住它。 　　记者:相比较而言，布列松、马克·吕布等老的玛格南成员的中国影像更为中国摄影师所熟悉。在您自己看来，您拍摄的中国特点在哪里？与他们的有什么不同？ 　　扎:绝大部分摄影师，他们去中国是与他们去别的地方是一样的。只有一部分的摄影师是比较深入，进行个性化的拍摄，把他们自己的看法和观念融入到作品里面。 　　而我希望我的拍摄能够让其他人更加明白“中国人”是怎样的，中国人与他们到底有什么分别？这是我最主要的目的。 　　但是，我并不只是关注中国人，在未来的一段时间里，我计划要去许多的国家，拍摄许多的人。对我来说，真正吸引我的是人，是当时当地的环境作用于人时发生的事情。 　　记者:有中国评论家在评论您的照片时，认为您的拍摄手法表现得与拍摄对象更为接近，您的影像真正关注的是中国人作为普遍意义上的“人”的存在，您是否认同？ 　　扎:当然不像以前的摄影师，他们有些热衷于街头摄影，拍摄对象与他们不发生关系。现在许多的摄影师都会事先想好所要拍摄的主题，并按照这个主题深入更深入地进行创作。 　　我想，大部分来中国拍摄的摄影师，预先都会为自己将拍摄的影像贴上政治标签，但这绝不是我的立场。我的影像更着重于人性或者人类生存状态的批判，观察在文化中正在发生的事情。 　　在外国人眼里，中国有许多剧烈的东西在发生，迁移、突变、死亡，这些都是我感兴趣的。我是个摄影师，不是个作家，在这些变动中有我感兴趣的视觉冲突，这才是关键。 　　记者:我听说您上次来中国已经是3年前，现在再来中国，有什么东西能吸引您再来这里创作？ 　　扎:我1987年～1992年来来回回拍了许多次，逐渐我的兴趣就减弱了，觉得中国已经拍够了。3年前再来中国，又发现自己来了兴趣，发现中国变得好现代，而且女孩子也越来越漂亮，中国发展得好快。 　　记者:您对中国年轻的纪实摄影师有什么忠告？ 　　扎:多看其他摄影师的作品，拥有更多的国际视觉经验；别急于拍那么多照片，在拍之前先想想你要拍的是什么东西；而且要足够真诚，能够面对自己拍摄的一大堆烂片。 　　 　　关于玛格南 　　 　　玛格南的身份 　　摄影记者们聚在一起，总会有诸多抱怨，在摄影记者的头顶上，有图片编辑、版式编辑、文字编辑、总编……任何人都对自己作品在平面媒体上出现的面目感到不满，这种情况，全世界都一样。 　　60年前，就有一群摄影师决心改变这种状况。1947年5月22日，法国巴黎，四位摄影师决定团结在一起，来对付工作上的不如意。在他们的激烈讨论之后，玛格南图片社诞生。这4个人是罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃—布列松、大卫·西摩和乔治·罗杰。以后，这里又出现了这些名字:阿巴斯、J·寇德卡、S·萨尔加多……你可以不熟悉他们的名字，但绝不会不熟悉他们的影像，是这样一群人记录了我们20世纪的历史。 　　从一开始，玛格南就保持着“骄傲”的姿态，事实上这是个理想化的图片社:加入的摄影师是照片版税和图片社的主人；想要购买玛格南图片的编辑必须给出足够的尊重，在照片的背后都贴上“请尊重原始剪裁和图片说明”的标签。所以，我们打趣说，“玛格南更像是摄影师行业工会。” 　　在许多摄影师眼中，成为玛格南的成员，是无尚的肯定。但玛格南有着严格的筛选制度，直到今天，它的成员也没超过50名。 　　就是这样一家忠诚于理想的图片社，在商业图片社“过度”发达，摄影技术从神秘走向普遍的今天，也开始有了自己的窘迫。有位摄影师问:“玛格南是一家与众不同的图片社吗？”如果在今天，尊重摄影师、尊重创造者也是与众不同的话，那么玛格南的确与众不同。

　　

　　法国摄影师帕特里克·扎克曼作品：1995年，苏州，巩俐在《风月》拍摄现场。

　　

　　日本摄影师森山大道作品：2005-2006年，上海。

　　

　　美国摄影师詹姆斯·维特娄·德拉诺作品：1997年，三峡蒸汽船上的人们。

　　

　　意大利摄影师亚历山德罗·迪盖塔诺作品：2006年9月，北京天安门。

　　

　　法国摄影师阎雷作品：1993年，云南元阳哈尼族的梯田。

　　

　　荷兰摄影师罗伯特·凡德·休斯特作品：2007年2月，陕西西安，一个诗人、音乐家在家里。

　　西班牙摄影师马蒂阿斯·柯斯塔作品：2006年5月，北京奥运工地上的建筑工人。

　　

　　美国摄影师康兰丝作品：1986年，四川乐山。

　　

　　法国摄影师布勒松作品：1958年，北京。

　　

　　意大利摄影师丹尼尔勒·马蒂奥利作品：2005年，上海百乐门。

　　

　　德国摄影师麦克·沃尔夫作品：2003年3月，浙江乡村新年，人们喜欢穿红衣服以期好运。

　　

　　德国摄影师彼得·比阿罗贝泽斯基作品：2005年6月，上海浦东商业区。

　　

　　德国摄影师塞风作品：2000年，上海浦东/杨浦大桥。

　　

　　英国摄影师马丁·帕尔作品：1997年，上海。

好棒！！！！  

这是个经典作品

确实是经典的作品啊

经典的佳作！

有机会去看看！

摄影大师就是能用一个不同的视觉和角度抓住一个瞬间，来体现自己的主体。

good